Ο Σπύρος Γραμμένος, σε εξομολογητική διάθεση, τραγουδάει «Αυτή τη χρονιά», ένα καινούργιο κομμάτι σε στίχους και μουσική του Νάσου Αρώνη.

Ένα τραγούδι σχεδίων και υποσχέσεων για μια καινούργια αρχή με αφορμή το νέο έτος ή τα γενέθλια μας ή μία μετακόμιση ή την καινούργια σχολική χρονιά ή το τέλος μία σχέσης, αφού κι εκεί υπάρχει μία καινούργια αρχή, ή γιατί όχι, μία αποτυχία…

Ένα κομμάτι που ξεκινάει ήσυχα, με μια γλυκιά blues αύρα για να ξεφύγει σιγά σιγά προς ένα πανηγυρικό φινάλε με πνευστά και κρουστά σαν μια τρελή μπάντα του δρόμου.

Το τραγούδι «Αυτή τη χρονιά» είναι το πρώτο single από το επερχόμενο δεύτερο album του Νάσου Αρώνη και η νέα συνεργασία του με τον Γραμμένο μετά «Τα μπλουζ της Δευτέρας».

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip στο YouTube ΕΔΩ

Έπαιξαν οι μουσικοί Γιώργος Καρδιανός (ηλεκτρική κιθάρα), Γιώργος Μπουλντής (ηλεκτρικό μπάσο), Σωτήρης Μαυρονάσιος (ντραμς), George Gaudy (πιάνο, Hammond), Χρήστος Καλκάνης (σαξόφωνο, κλαρινέτο, ενορχήστρωση πνευστών). Φωνητικά έκανε η Κατερίνα Γεωργακοπούλου. Η ηχογράφηση και η μίξη έγιναν από τον Δημήτρη Δημητριάδη (ZERO GRAVITY STUDIOS) ενώ το mastering από τον Ανέστη Ψαραδάκο (ATHENS MASTERING STUDIOS). Την επιμέλεια ενορχήστρωσης υπογράφει ο George Gaudy. Βοηθός παραγωγής είναι ο Τάκης Κόλλιας ενώ την ψηφιακή διανομή έχει αναλάβει η Digital Minds.

Λίγα λόγια για τον Νάσο Αρώνη

Ο Νάσος Αρώνης εμφανίστηκε στη δισκογραφία ως στιχουργός το 2020, ενώ το 2023 κυκλοφόρησε «Τα μπλουζ της Δευτέρας», τον πρώτο του δίσκο ως συνθέτης και στιχουργός.  Τραγούδια του έχουν τραγουδήσει ως τώρα η Ρίτα Αντωνοπούλου (Αντέχω λίγο έρωτα ακόμα), η Ιουλία Καραπατάκη (Στην άκρη της σιωπής), η Ρένα Μόρφη (Είναι αργά), ο Σπύρος Γραμμένος (Τα μπλουζ της Δευτέρας), ο Πάνος Φραγκιαδάκης (Σε θέλω πάλι), ο Μιχάλης Ατσάλης (Δευτέρα απόγευμα), η Ελένη Κατσούλη (Μια στιγμή), η Κατερίνα Γεωργακοπούλου (Τι να σε φέρνει), ο Δημήτρης Μπαλογιάννης (Ανακωχή) και  ο Στέλιος Τσουκιάς με την Ξένια Ντάνια (Μην αργήσεις).

Ακολουθήστε τον Σπύρο Γραμμένο στα Social media

Facebook | Instagram | YouTube | Spotify

Ακολουθήστε τον Νάσο Αρώνη στα Social media

Facebook | Instagram | YouTube | Spotify

Αυτά είναι τα προαπαιτούμενα για όσους θέλουν να συμμετάσχουν στο εγχείρημα- κίνημα που τρέχει ήδη η Μαρία Καρυστιανού και οι συνεργάτες της, όπως είπε η ίδια σε συνέντευξη που έδωσε στον τηλεοπτικό σταθμό Kontra.

Μίλησε για τα χαρακτηριστικά που θα έχει το κίνημα το οποίο δουλεύει ήδη με τους συνεργάτες της και ανθρώπους με πλούσια και βαριά βιογραφικά που την έχουν προσεγγίσει για να συμμετάσχουν εθελοντικά, αλλά και για πολιτικούς που την έχουν ήδη προσεγγίσει. «Όλοι αυτοί που θα αγκαλιάσουν (το κίνημα) θα δείξουν τον ηγέτη τους. Ο λαός θα δείξει τον ηγέτη, από όλες τις διαδικασίες» ανέφερε αρχικά ενώ ερωτώμενη αν θα έχει η ονοματοδοσία του κινήματος τη λέξη «Ένωση» είπε, «Ένωση θα είναι σίγουρα, η βάση που γεννήθηκε το εγχείρημα. Δεν ξέρω αν θα είναι μέσα η λέξη. Γεννήθηκε από ένα γεγονός που μας αφορά όλους (σ.σ. Τέμπη) γιατί όλοι θα μπορούσαμε να είμαστε υποψήφια θύματα».

Για τον Νικόλα Φαραντούρη, επισήμανε ότι «έχω μόνο θετικά να πω. Είναι καθηγητής, είναι γνώστης. Χαίρομαι που κάποιοι πολιτικοί καλωσορίζουν το εγχείρημα πολιτών με βασικό στόχο την κάθαρση» δίχως να σχολιάσει κάτι για το αν θα βρίσκεται μέσα στο εγχείρημα. «Αγαπάμε τη χώρα, τις ευπαθείς ομάδες, να βγει η κοινωνία μπροστά, να υπάρχει αξιοκρατία» ανέφερε σε άλλο σημείο η κα. Καρυστιανού τονίζοντας πως «το κοινωνικό εγχείρημα είναι πάνω από Δεξιά, Αριστερά. Να κάνουμε κάτι σωστό για τη χώρα».

Σε απάντηση για τα σενάρια περί συνεργασίας με τον Κασσελάκη, τον Καμμένο, τον Σαμαρά, τη ΝΙΚΗ κτλ., είπε κατηγορηματικά: Δεν ισχύει τίποτα από αυτά. Η θέση μας ότι δεν πρόκειται να συνεργαστούμε με άτομα από το υπάρχον πολιτικό σύστημα, παραμένει» ενώ για το αν την έχουν προσεγγίσει πολιτικοί από το υπάρχον σύστημα, απάντησε: «Με έχουν προσεγγίσει».

Για το πρόγραμμα του κινήματος δήλωσε πως: «Δεν είπα γνωρίζω τα πάντα, δεν είμαι οικονομολόγος και θα πω πως θα σώσω την Ελλάδα. Ούτε εκπαιδευτικός για να πω πως θα σώσω την Παιδεία, Υπάρχουν άνθρωποι και ομάδες που θα προτείνουν λύσεις και θα είναι υλοποιήσιμες. Όποιος ηγηθεί αυτής της προσπάθειας θα ήθελα να έχει ειλικρίνεια, αγάπη για το δίκαιο, καθαρότητα, αποφασιστικότητα. Το πιο σημαντικό να γνωρίζει τι έχει ανάγκη ο πολίτης. Οι πολιτικοί βγήκαν από κομματικό σωλήνα, δεν ξέρουν την κοινωνία». «Για να πούμε θα είμαστε μέσα στις εκλογές θα μπούμε με ολοκληρωμένο πρόγραμμα που θα καλύπτει τα πάντα» είπε σε άλλο σημείο.

Για τη λάσπη και τον «πόλεμο» από την Κυβέρνηση και τα φιλικά μέσα αυτής, απάντησε: «Είναι η κλασσική απάντηση της κυβέρνησης ότι είμαστε πολιτικά υποκινούμενοι. Τον «πόλεμο» τον βιώνω εδώ και τρία χρόνια, έχω ανοσία σε αυτό. Ο αγρότης που φωτογραφήθηκε μαζί μου έχει θέματα. (σ.σ. έβγαλαν ότι έχει πάρει 300.000 ευρώ από τον ΕΛΓΑ). Δείτε πως αντιμετωπίζονται οι αγρότες που μιλάνε για επιβίωση και πως οι αγρότες όπως ο κύριος Ξυλούρης».

«Το ΣΔΟΕ μέσο εκδίκησης και φίμωσης»

Για τον «πόλεμο» που δέχεται είπε «μπαίνουν τα μεγάλα μέσα. Έρχεται το ΣΔΟΕ ως μέσο εκδίκησης και φίμωσης. Ότι κοίταξε να δεις, θα έχεις προβλήματα αν συνεχίσεις να μιλάς. Είμαστε το πρώτο σωματείο που έλεγξε. Έγινε με δόλο. Ίσως να μάθουν με ποιους μιλάμε;» υποστήριξε.

Για την έφοδο του ΣΔΟΕ στο Σωματείο Συγγενών Θυμάτων των Τεμπών πρόσθεσε για τον Γιώργο Πιτσιλή, πρόεδρο της ΑΑΔΕ: «Για ποιον λόγο ο κ. Πιτσιλής έχει βαρίδιο ακαταδίωκτου;» ενώ πρόσθεσε πως «καταπάτησε την προτεραιοποίηση». Για τα δημοσιεύματα πως της ζητήθηκε η παραίτησή της από το ΔΣ του Συλλόγου ανέφερε ότι «δεν ισχύουν τα περί παραίτησης. Δεν μου έχουν ζητήσει κάτι τέτοιο. Τον Μάρτιο τελειώνει η θητεία μου».

«Θέλω απαντήσεις για τη σύγκρουση και την πυρόσφαιρα»

Για τη δολοφονία στα Τέμπη, που έχασε την κόρη της Μάρθη, είπε: «Η ανάκριση έκλεισε χωρίς να γνωρίζω από τι κάηκε το παιδί μου. Θέλω απαντήσεις, για ποιον λόγο έγινε η σύγκρουση και πως δημιουργήθηκε αυτή η τεράστια πυρόσφαιρα που έκαψε το παιδί μου. Δεν έχω έρευνα. Δεν έχω κατηγορούμενους. Θέλουμε ανεξάρτητη δικαιοσύνη».

Για την εκταφή υπογράμμισε ότι: «Μας κορόιδεψαν ξανά (για τις εκταφές). Ένας άνθρωπος κινδύνευσε με τη ζωή του (σ.σ. ο Πάνος Ρούστι). Και έρχεται το κράτος και λέει, «εντάξει θα γίνουν». Που είναι οι εκταφές; Βιώνουμε χλευασμό. Κομμένη και ραμμένη η διαδικασία. Έχουν καταθέσει συγγενείς πώς θέλουν να γίνουν, να υπάρχουν ξένοι εμπειρογνώμονες και η εισαγγελέας αρνείται. Έχει πει θα παρίστανται οι δικοί σας σαν γλάστρες, θα βλέπουν μόνο. Μονόδρομος η ανεξαρτησία της δικαιοσύνης.

«Δεν θέλω να βρεθώ με τον Καραμανλή»

Σε ερώτηση για το τι θα έλεγε στον Κώστα Αχ. Καραμανλή αν τον συναντούσε απάντησε: Δεν θέλω να βρεθώ με τον Καραμανλή. Τι να πω σε έναν άνθρωπο που κοιμάται ήρεμα, μιλάει με αυθάδεια, δεν έχω να πω τίποτα με αυτόν τον άνθρωπο».

Τόνισε πως «δεν υπάρχουν άνθρωποι που μας χρηματοδοτούν. Θα πάμε εκεί που πρέπει χωρίς να χρειαζόμαστε χορηγούς» ενώ για τα ποσοστά που δίνουν οι δημοσκοπήσεις, απάντησε: «Δεν τα πιστεύω αυτά (δημοσκοπήσεις) και δεν με αφορούν. Ακόμα και 1% να μας έδειχναν δεν θα σταματούσα τον αγώνα που κάνω» ενώ τόνισε πως «στόχος είναι η πρωτιά, αν είναι να αλλάξουμε κάποια πράγματα αλλιώς δεν γίνεται» σε ερώτηση για το τι ποσοστό θα ήθελε ιδανικά αν κατέβαινε το κίνημα στις εκλογές.

Σε άλλο σημείο ανέφερε: «Δεν αισθάνομαι ότι είμαι η φωνή όλων των συγγενών. Βλέπετε υπάρχουν διαφορετικές γνώμες. Πολλοί περισσότεροι συγγενείς από αυτούς που είναι στο ΔΣ είναι όμως μέσα σε αυτή την προσπάθεια και αυτό είναι πολύ σημαντικό».

«Μου έχουν προσφέρει, τίτλους, χρήματα και μετά μου απείλησαν το παιδί μου»

Για όλα αυτά που ακούγονται τεχνηέντως πως το κάνει όλο αυτό για τα λεφτά, τα αξιώματα κτλ. πέταξε τη «βόμβα» λέγοντας: «Μου έχουν προσφερθεί και τίτλοι και πολλά χρήματα. Μετά μου απείλησαν το παιδί μου. Αυτό για το οποίο με κατηγορούν θα μπορούσα να το έχω».

Στη συνέχεια της συνέντευξης υποστήριξε: «Να ελέγχει η Κοβέτσι (ευρωπαία εισαγγελέας) που καταλήγουν τα χρήματα κι αν έχουν αξιοποιηθεί σε αυτά για τα οποία δόθηκαν. Γιατί δεν ρώτησε για την 717; Γιατί συνεχίζουν να δίνουν χρήματα και απλά βάζουν πρόστιμα;

Περίεργη η σχέση πολιτικών, κομισιόν».

«Ο Τσίπρας μάς ανέβασε, μάς έδωσε ελπίδα και μας γκρέμισε»

Για τον Αλέξη Τσίπρα είπε: «Ο Τσίπρας έχει υπογράψει το χειρότερο μνημόνιο το οποίο υποθήκευσε το κράτος σα να είναι δικό του για 100 χρόνια. Ο κ. Τσίπρας δεν είχε ξανά κυβερνήσει και έλεγε θα αλλάξω όλα, έδωσε ελπίδα. Μας ανέβασε ψηλά και μετά μας γκρέμισε. Αυτό ήταν το χειρότερο απ΄όλα».

Ένα μεγαλοπρεπέστατο «όχι», ήταν η απάντηση για το αν θα συγκυβερνούσε με κάποιο κόμμα.

Για την επιτροπή των «Σοφών» είπε: «Είχε προηγηθεί όλο αυτό που είχε βγει εναντίον μου περί μαγείας, άστρων, μάντισσας. Η επιτροπή σοφών είναι ακέραιοι, δεν έχουν συμφέρον, δεν έχουν βαρίδια. Έρχονται εθελοντικά να προσφέρουν και δεν ζητάνε τίποτα.

Αυτό που κάνω είναι προσφορά για την κοινωνία, φωνάζω για την δικαιοσύνη. Ασκούμε πολιτική. Πόσα πετύχαμε οι πολίτες από θέση μη θεσμική».

Κλείνοντας είπε: «Μπορεί στις 28 Φεβρουαρίου να χρειαστεί να βγούμε ξανά στους δρόμους για τους αγρότες, τους στρατιωτικούς, τους υγειονομικούς, τα Τέμπη φυσικά, την ακρίβεια. Για εμάς» ενώ για τα ελληνοτουρκικά είπε: «Τα ήρεμα νερά σημαίνουν πως έχουμε αποδεχθεί κάποια πράγματα. Δεν τα κρατάει μόνο η μία πλευρά. Να βλέπουμε τα τουρκικά αλιευτικά στο Αιγαίο δεν είναι ήρεμα νερά».

«Άσε Με Να Φύγω»

Το νέο videoclip του Λάγνη & της Ελπίδας Γαδ

Δύο καλλιτέχνες με καταγωγή από τη Σύρο, ο Χρήστος “Λάγνης” Πανοηλίας και η Ελπίδα Γαδ, παρουσιάζουν τη νέα τους συνεργασία: μια σύγχρονη, συναισθηματικά φορτισμένη διασκευή του κλασικού τραγουδιού «Άσε Με Να Φύγω», σε μουσική του Γιώργου Μανίκα και στίχους του Νίκου Ελληναίου.

Η διασκευή, που κυκλοφόρησε στο Spotify στις 25 Νοεμβρίου 2025 – Παγκόσμια Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών, αποκτά τώρα την οπτική της ταυτότητα με ένα λιτό αλλά ιδιαίτερα φορτισμένο videoclip σε σκηνοθεσία του Λεωνίδα Κακλαμάνη.

Μια ιστορία για τις ανθρώπινες σχέσεις και τα σκοτεινά τους σημεία

Το νέο τραγούδι «Άσε Με Να Φύγω» φωτίζει μια σχέση που παλεύει ανάμεσα στην αγάπη, τον έλεγχο, την εξάρτηση και τη σιωπηλή φθορά.

Με αφοπλιστική ειλικρίνεια, το τραγούδι τολμά να αγγίξει τον κυκλικό δρόμο ανάμεσα στο «σ’ αγαπώ» και το «σε μισώ» — μια πραγματικότητα που πολλοί άνθρωποι βιώνουν αλλά λίγοι μιλούν γι’ αυτή.

Το videoclip γυρίστηκε στον Ιλισό, ένα ποτάμι που άλλοτε πλημμυρίζει κι άλλοτε στερεύει. Η εικόνα αυτή λειτουργεί ως μεταφορά μιας σχέσης που έχει χάσει τον ρυθμό και τη σταθερότητα της. Το νερό που χωρίζει τους δύο ήρωες, όπως φαίνεται στο κάδρο, είναι «όσο απέμεινε» από μια αγάπη που δεν αρκεί πια να τους ενώσει.

Δείτε το videoclip εδώ:

https://www.youtube.com/watch?v=rr-vSHG9sBE

Οι καλλιτέχνες δημιουργούν με λόγο:

Ο Λάγνης και η Ελπίδα Γαδ, μαζί με τους συνεργάτες τους Λένας Χατζηγρηγορίου και Δημήτρη Κοντιζά, ξεκίνησαν να δημιουργούν αυτή τη διασκευή για να τονίσουν  πως η συνεργασία αυτή αποτελεί φόρο τιμής στις ρίζες τους και στη δύναμη της καλλιτεχνικής έκφρασης.

"Είναι σημαντικό για εμάς, τους καλλιτέχνες του νησιού να μιλάμε με ειλικρίνεια για να φέρνουμε προς τα έξω ιστορίες αληθινές, ειδικά όταν προέρχονται από εμπειρίες που πολλοί άνθρωποι της δικής μας κοινωνίας έχουν βιώσει και δεν έχουν φωνή να το πουν"
— Λάγνης & Ελπίδα Γαδ

Το τραγούδι και το videoclip συνοδεύονται από τη βαθιά επιθυμία των καλλιτεχνών να συμβάλλουν, έστω και μέσα από την τέχνη, στη συζήτηση γύρω από την ψυχολογική και συναισθηματική βία που μπορεί να υπάρξει σε μια σχέση.

Συντελεστές

Ερμηνεία: Ελπίδα Γαδ & Χρήστος «Λάγνης» Πανοηλίας
Στίχοι (Original): Νίκος Ελληναίος
Μουσική (Original): Γιώργος Μανίκας
Στίχοι Διασκευής: Χρήστος «Λάγνης» Πανοηλίας
Μουσική Παραγωγή / Arrangement / Sound Design: Δημήτρης Κοντιζάς
Μουσική Παραγωγή / Arrangement / Έγχορδα: Λένα Χατζηγρηγορίου
Ηχογράφηση / Μίξη: Νίκος Μιχαλοδημητράκης – MD Studios
Πρόσθετη Παραγωγή: Δημήτρης MCD Κρητικός
Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Κακλαμάνης
Βοηθός Σκηνοθέτη / Ενδυματολόγος: Αλεξάνδρα Τζουανάκη
Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Κοντολέων

Ακολουθήστε τους καλλιτέχνες:

Λάγνης: https://www.instagram.com/lagnis
Ελπίδα Γαδ: https://www.instagram.com/elpidagad

Το Θέατρο Τ παρουσιάζει:

Λαμπερά Παράσιτα

του Philip Ridley 

Ένα στεγαστικό musical 

σε μετάφραση-σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή

και μουσική Κώστα Βόμβολου

Πρεμιέρα: 25 Δεκεμβρίου 2025

«Το αρκετό δεν είναι ποτέ αρκετό»

Ανήμερα Χριστουγέννων κάνει πρεμιέρα η νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, τα «Λαμπερά Παράσιτα» του Philip Ridley, μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία που εξερευνά τα ηθικά όρια ενός νεαρού ζευγαριού που, στην εποχή της στεγαστικής κρίσης και του gentrification, φτάνει στα άκρα για να εξασφαλίσει το σπίτι των ονείρων του. Χαρακτηριστικό δείγμα του in-yer-face theatre, το δημοφιλές έργο του Βρετανού συγγραφέα παρουσιάζεται με τη μορφή musical δωματίου, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, μουσική Κώστα Βόμβολου και στίχους Γιώργου Φράγκογλου, που μαζί συνθέτουν ένα καυστικό σχόλιο για το πού μπορούμε να φτάσουμε προκειμένου να ικανοποιήσουμε την υλιστική μας απληστία.  

«Όλα όσα κάναμε, τα κάναμε για το μωρό μας.»

Η Τζιλ και ο Όλλυ ζουν σε ένα άθλιο διαμέρισμα σε μια υποβαθμισμένη εργατική περιοχή, περιμένοντας το πρώτο τους παιδί. Ξαφνικά, εισβάλει στη ζωή τους η μυστηριώδης Μις Ντι, μια μεφιστοφελική πολύχρωμη φιγούρα που κάνει στο ζευγάρι μια απίστευτη προσφορά: το σπίτι των ονείρων τους, μια μονοκατοικία με «προοπτικές» σε μια εγκαταλελειμμένη, ακατοίκητη περιοχή. Το μόνο που τους ζητά είναι να το ανακαινίσουν, ενθαρρύνοντας κι άλλους να μετακομίσουν εκεί, συμβάλλοντας έτσι στη μετατροπή της περιοχής σε «επενδυτικό hotspot». Για το καλό του παιδιού τους, η Τζιλ και ο Όλλυ δέχονται. Για την ανακαίνιση του σπιτιού, όμως, πρέπει να κάνουν κάποιες…ιδιαίτερες «θυσίες» που δεν συζητιούνται στο φως της μέρας.

Απίθανη πλοκή που μετατοπίζει τη δράση από τον πραγματικό κόσμο στον μαγικό κόσμο των κόμικ όπου όλα είναι δυνατά και «το αρκετό δεν είναι ποτέ αρκετό», καταιγιστικός ρυθμός, αφήγηση μπλεγμένη με μουσική και τραγούδι, σε μια παράσταση που, μέσα από μπόλικο μαύρο χιούμορ, θέτει καίρια, για την εποχή μας, ερωτήματα: Ο σκοπός αγιάζει τα μέσα; Οι ανάγκες μας είναι σημαντικότερες από των άλλων; Έχουν θέση τα «παράσιτα» στη νέα, λαμπερή πραγματικότητα που υπόσχεται ο εξευγενισμός των γειτονιών μας;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Philip Ridley

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Στίχοι: Γιώργος Φράγκογλου

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λέανδρος Αραβιάδης, Γιώτα Χαραλαμπίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη

Τεχνική Υποστήριξη: Γιώργος Σημαιοφορίδης, Λέανδρος Αραβιάδης

Οπτική Επικοινωνία: Παναγιώτης Γιωργάκας

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Υπεύθυνη επικοινωνίας/προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Τ

Η παράσταση «Λαμπερά Παράσιτα» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Σοφία Βούλγαρη

Βικτώρια Σισκοπούλου

Γρηγόρης Φρέσκος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Πρεμιέρα: Πέμπτη 25 Δεκεμβρίου 2025 στις 20:30

Εορταστικό πρόγραμμα παραστάσεων: 26/12, 27/12, 2/1, 3/1 και 6/1 στις 20:30, 28/12 και 4/1 στις 19:00, 29/12, 30/12 και 5/1 στις 21:00

Πρόγραμμα παραστάσεων από 7/1: Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 12€ Γενική Είσοδος κάθε Τρίτη | Από 7/1/26 δωρεάν ατέλειες κάθε Δευτέρα

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lampera-parasita-miouzikal 

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +2€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρουν:

• Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr  

Facebook page: www.facebook.com/theatrot   

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t 

Την τελευταία του πνοή άφησε ο γνωστός δημοσιογράφος Γιώργος Παπαδάκης την Κυριακή (4/1), όταν υπέστη έμφραγμα.

Σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες ο Γιώργος Παπαδάκης είχε χάσει τις αισθήσεις του, όταν τον παρέλαβε το ΕΚΑΒ από το σπίτι του στο Κολωνάκι.

Ασθενοφόρο του ΕΚΑΒ, τον διακόμισε στο Λαϊκό Νοσοκομείο, όπου το ιατρικό προσωπικό προχώρησε σε προσπάθειες καρδιοπνευμονικής αναζωογόνησης (ΚΑΡΠΑ) για να τον επαναφέρει, χωρίς ωστόσο να καταφέρει να τον κρατήσει στη ζωή.

Ποιος ήταν ο Γιώργος Παπαδάκης

Ο Γιώργος Παπαδάκης γεννήθηκε στο Χαλάνδρι στις 4 Φεβρουαρίου 1951 και καταγόταν από την Κρήτη.

Εκτός από την επιτυχημένη του δημοσιογραφική καριέρα στην τηλεόραση, ο Γιώργος Παπαδάκης διέγραψε σημαντική πορεία και στον έντυπο τύπο.

Πρωτοεμφανίστηκε στην τηλεόραση τη δεκαετία του 1980 από την εκπομπή «Τρεις στον αέρα» που μεταδιδόταν το μεσημέρι από την ΕΡΤ, ως συμπαρουσιαστής με τη Σεμίνα Διγενή και τον Νάσο Αθανασίου.

Από το 1992 μέχρι το 2025, ο Γιώργος Παπαδάκης παρουσίαζε την πρώτη, χρονολογικά, πρωινή ενημερωτική εκπομπή της Ελληνικής Τηλεόρασης Καλημέρα Ελλάδα έως το 2011.

Από το 2011 μέχρι το 2015, παρουσίαζε την αντίστοιχη ενημερωτική εκπομπή του τηλεοπτικού σταθμού ANT1 με τίτλο Πρωινό ΑΝΤ1.

Από τις 7 Σεπτεμβρίου 2015, η πρωινή ενημερωτική εκπομπή μετονομάστηκε εκ νέου σε «Καλημέρα Ελλάδα», ύστερα από επιθυμία του ίδιου, που έγινε δεκτή από το κανάλι. Ολοκλήρωσε τον κύκλο του στην παρουσίασή της, στις 4 Ιουλίου 2025, σε κλίμα συγκίνησης με όλους τους συντελεστές επί της μικρής οθόνης.[

Η Ομάδα ΗΙΡΡΟ σας προσκαλεί στον ονειρικό κόσμο του Δημοσθένη Βουτυρά παρουσιάζοντας επί σκηνής 5 διηγήματα «Δάκρυ στο Φίδι, Γιατί λυπάσαι;, Ο Μπαλάφας στον παράδεισο, Ο Θεός και η μοίρα και Οι διηγήσεις του Ατσίγγανου» σε μία παράσταση που συνδυάζει την performance με το video art και το δυσδιάστατο animation.

Από την Πέμπτη, 22 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Bios, τα διηγήματα του Δημοσθένη Βουτυρά ζωντανεύουν σε μια σύγχρονη θεατρική παράσταση με τους θεατές να παρακολουθούν επί σκηνής ένα graphic novel που φωτίζει τη σύγκρουση ανάμεσα στους ισχυρούς και τους αδύναμους, στους αποδεκτούς και τους περιθωριακούς. Με ήρωες που κινούνται στην άκρη της κοινωνίας και κουβαλούν σιωπηλές εντάσεις, η παράσταση εξερευνά τις ψυχολογικές και κοινωνικές επιπτώσεις αυτών των άνισων σχέσεων.

Η ζωή και η ψυχολογία των φτωχών και εξαθλιωμένων ανθρώπων που αδυνατούν να δράσουν για να αλλάξουν τη ζωή τους και αρνούνται να ενταχθούν στην οργανωμένη κοινωνία είναι ένα ζήτημα που αφορά σήμερα την σύγχρονη κοινωνία της Ελλάδας, αλλά και όλου του δυτικού κόσμου. Ο προβληματισμός και η αλληλεγγύη σε ανθρώπους φτωχούς, άστεγους και ανένταχτους στην κοινωνία είναι ένα από τα σημαντικά κοινωνικοπολιτικά ζητήματα που οφείλουν να αντιμετωπίσουν όλες οι σύγχρονες μεγαλουπόλεις σήμερα. Το Δάκρυ στο Φίδι θέτει ερωτήματα γύρω από τέτοια ζητήματα αποτελώντας ένα θεατρικό ταξίδι που αναδεικνύει το βάθος, το τραύμα και την αθέατη ευαισθησία του κόσμου του Βουτυρά, μιλώντας ιδιαίτερα στο νεανικό κοινό με δυναμισμό και σύγχρονη ματιά.

Ποιος είναι ο Δημοσθένης Βουτυράς

Ο Δημοσθένης Βουτυράς (1872–1958) ήταν ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες διηγηματογράφους και από τις πιο ιδιότυπες παρουσίες στη νεοελληνική λογοτεχνία. Το έργο του αποτελείται από εκατοντάδες διηγήματα και δεκάδες νουβέλες που καλύπτουν ευρύ φάσμα θεματικών και τεχνοτροπίας και δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά και εφημερίδες της εποχής. Συχνά χαρακτηρίζεται ως «πατέρας της ελληνικής φανταστικής λογοτεχνίας», αν και το έργο του εκτείνεται πολύ πέρα από αυτό. Πολλοί τον συγκρίνουν με τον Ντοστογιέφσκι, τον Γκόρκι ή τους μοντερνιστές της εποχής του, αλλά το ύφος του παραμένει εξαιρετικά προσωπικό.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Οι ήρωες του Βουτυρά κινούνται στο σκοτάδι της περιφέρειας: μοναχικοί, εύθραυστοι, σχεδόν αόρατοι, κουβαλούν μέσα τους συγκρούσεις που ποτέ δεν εκρήγνυνται, αλλά τους διαβρώνουν αργά και αθόρυβα. Οι σιωπές τους, τα μικρά τους ρήγματα, οι μοιρολατρικές τους πορείες αποκαλύπτουν έναν κόσμο όπου η κοινωνική απόρριψη και η εσωτερική φθορά πάνε χέρι-χέρι. Η παράσταση εστιάζει στη λεπτή αυτή ισορροπία: στις ψυχικές χαράξεις που αφήνει η ανισότητα, στον τρόμο και την τρυφερότητα της ανθρώπινης αδυναμίας. Θέλουμε να συναντήσει το κοινό — και κυρίως οι νεότεροι θεατές — τον κόσμο του Βουτυρά όχι ως λογοτεχνικό απολίθωμα, αλλά ως ζωντανή, επίκαιρη κραυγή.

Στο κέντρο της σκηνής ένα πανί σε αισθητική graphic novel δίνει εικόνα στις ιστορίες, ενώ στις άκρες οι ηθοποιοί, με μικρόφωνα και ζωντανή παραγωγή ήχων, «μεταγλωττίζουν» τον εσωτερικό ρυθμό των ηρώων. Λόγος, εικόνα και ήχος συνθέτουν μια ενιαία παρτιτούρα, όπου το θέατρο και το animation συναντιούνται σε έναν κοινό παλμό.

Μέσα από αυτή τη σύνθεση, τα κείμενα του Βουτυρά αποκτούν νέα φωνή: μια φωνή που μιλά για τη φτώχεια, την απόρριψη, την αδυναμία να ενταχθείς — ζητήματα που παραμένουν οδυνηρά σύγχρονα στις πόλεις του σήμερα. Η παράσταση δεν δίνει απαντήσεις∙ θέτει όμως ερωτήματα. Και τα θέτει δυνατά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Δημοσθένης Βουτυράς
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αλέξανδρος Ράπτης
Δραματουργία - Στίχοι: Φώτης Δούσος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δάφνη Μουτζίκου
Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Κατερίνα Χατζοπούλου
Συνθέτης: Κώστας Νικολόπουλος
Σκίτσα – Εικαστικό περιβάλλον: Βάλια Καπάδαη
Φωτισμοί - Bίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Φωτογραφίες: Δώρα Καλακίδου
Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Βασίλης Πέτρου
Μουσικός επί σκηνής: Κώστας Νικολόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις: από Πέμπτη 22 Ιανουαρίου έως Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00 
Διάρκεια: 60λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€

Bios Πειραιώς 84
Πειραιώς 84
10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες: 2103425335

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

“Τα Στενά Παπούτσια” της Ζωρζ Σαρή 

στο Θέατρο Νέος Ακάδημος με διαδοχικά sold out

Με εντυπωσιακή ανταπόκριση από το κοινό και διαδοχικά sold out παρουσιάζεται στο θέατρο Νέος Ακάδημος η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού έργου της Ζωρζ Σαρή Τα Στενά Παπούτσια, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη.

Για πρώτη φορά το πολυαγαπημένο βιβλίο ζωντανεύει στη σκηνή, φωτίζοντας με θεατρική δύναμη τις αγωνίες, τις χαρές και τα μπερδέματα των παιδιών όταν αφήνουν πίσω τους την παιδική ηλικία και κάνουν τα πρώτα βήματα προς την εφηβεία. 

Με σύγχρονη θεατρική γραφή, μουσική και δράση που κεντρίζει τη φαντασία, η σκηνοθεσία της Αθανασίας Καλογιάννη δίνει νέα πνοή σε ένα από τα πιο αγαπημένα διαχρονικά έργα της ελληνικής παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας.

Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Σπύρος Λάμπρου, με τραγούδια από τον κύκλο «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα» της Παιδικής Χορωδίας Σπύρου Λάμπρου, δημιουργώντας ένα αισιόδοξο και ταυτόχρονα συγκινητικό ηχητικό περιβάλλον που συνοδεύει τα παιδικά συναισθήματα. 

Τα Στενά Παπούτσια - Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη
 Θεατρική Διασκευή: Γιάννης Παναγόπουλος
 Μουσική & Τραγούδια: Σπύρος Λάμπρου – από τον κύκλο «Μικρά Παιδιά – Μεγάλα Όνειρα»
 Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης
 Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου
 Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Μανούσης
 Σκηνικά: Kids Theater
 Video Art: Νάνσυ Κουρούνη
 Μουσική Διδασκαλία: Ιουλία Τζαννετουλάκου
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέτρος Λιόντας

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):
 Κορίνα Αλεξανδρίδου, Δέσποινα Αμαράντου, Πέτρος Λιόντας, Νάγη Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Νάστος, Μαρία Ντούρου. 

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 
 Social Media: DNK 2025
 Σχεδιασμός Αφίσας: Κορίνα Πριμηκυρίου
 Φωτογραφίες Παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
 
 Χριστουγεννιάτικο Πρόγραμμα Παραστάσεων

Παρ., 26/12 – 11:30
 Κυρ., 28/12 – 12:00
 Παρ., 2/1/26 – 12:00
 Κυρ., 4/1/26 – 12:00
 Τρι., 6/1/26 – 12:00

Ώρες & Μέρες παράστασης : Κάθε Κυριακή στις 12:00

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος 12 ευρώ

Ομαδικά άνω των 20 ατόμων & ΑΜΕΑ 8 ευρώ

Διάρκεια παράστασης : 75’ ( με διάλειμμα)

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν προγραμματισμού:
 210 6616877 – 693 4146156

Παραγωγή: Kids Theater 

Θέατρο Νέος Ακάδημος : Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας Αθήνα 10679

Εισιτήρια: 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/ta-stena-papoutsia/

ΑΝΔΡΟΜΑΧΗ ΠΑΥΛΟΥ

Μπορεί η βραχυχρόνια μίσθωση (τύπου Airbnb, Booking) να συνεχίζει να σπάει το όριο του ενός εκατ. κλινών, πλην όμως το πλαίσιο γίνεται αυστηρότερο.

Η κυβέρνηση προωθεί νέους περιορισμούς με στόχο τη ρύθμιση της αγοράς ακινήτων και την ενίσχυση της προσιτής στέγης.

Οι περιορισμοί που έχουν ήδη επιβληθεί παραμένουν, επεκτείνονται σε νέες ζώνες και συνοδεύονται από εντατικούς ελέγχους για τη νόμιμη λειτουργία των καταλυμάτων.

Airbnb: περιορισμοί σε Αθήνα

Στην Αθήνα διατηρείται το καθεστώς περιορισμών που ισχύει από το 2025. Η αναστολή έκδοσης νέων αδειών βραχυχρόνιας μίσθωσης παραμένει σε ισχύ στα 1ο, 2ο και 3ο Δημοτικά Διαμερίσματα του Δήμου Αθηναίων, δηλαδή στον πυρήνα του κέντρου και στις γύρω περιοχές όπου έχει καταγραφεί υπερσυγκέντρωση Airbnb και έντονη πίεση στην κατοικία.

Μετά το κέντρο της Αθήνας, έρχεται η ώρα της Θεσσαλονίκης καθώς οι περιορισμοί ξεκινούν από την 1η Μαρτίου 2026 και μετά

Συγκεκριμένα, στο 1ο Δημοτικό Διαμέρισμα η αναστολή καλύπτει περιοχές όπως η Πλάκα, το Κολωνάκι, το Κουκάκι, το Σύνταγμα, η Ομόνοια, το Μοναστηράκι, τα Εξάρχεια, τα Ιλίσια και η Νεάπολη. Στο 2ο Δημοτικό Διαμέρισμα το «φρένο» ισχύει σε γειτονιές όπως το Μετς και ο Νέος Κόσμος, ενώ στο 3ο Δημοτικό Διαμέρισμα αφορά τα Πετράλωνα, το Θησείο, το Μεταξουργείο, το Γκάζι, τον Βοτανικό και το Ρουφ.

Στις ζώνες αυτές δεν εκδίδονται νέοι Αριθμοί Μητρώου Ακινήτου, ανεξάρτητα από το αν το ακίνητο είναι νεοαποκτηθέν, ανακαινισμένο ή μέχρι σήμερα κενό, ενώ οι ήδη ενεργές καταχωρίσεις συνεχίζουν να λειτουργούν υπό το υφιστάμενο καθεστώς.

… και Θεσσαλονίκη

Μετά το κέντρο της Αθήνας, έρχεται η ώρα της Θεσσαλονίκης καθώς οι περιορισμοί ξεκινούν από την 1η Μαρτίου 2026 και μετά. Από την ημερομηνία αυτή τίθεται σε εφαρμογή το πάγωμα νέων αδειών βραχυχρόνιας μίσθωσης στην Α’ Δημοτική Κοινότητα του Δήμου, κατά το μοντέλο που εφαρμόστηκε ήδη στο κέντρο της Αθήνας. Το μέτρο θα ισχύσει για ολόκληρο το 2026, με πρόβλεψη δυνατότητας χρονικής παράτασης και για τα επόμενα έτη.

O περιορισμός αφορά το ιστορικό, εμπορικό και τουριστικό κέντρο της πόλης. Πρόκειται για μια ακτίνα που ξεκινά από την πλατεία Αριστοτέλους και εκτείνεται κατά μήκος της Εγνατίας και της Τσιμισκή, καλύπτοντας τον βασικό εμπορικό άξονα και το ιστορικό τρίγωνο της αγοράς.

Στο ίδιο πλαίσιο εντάσσονται τα Λαδάδικα και η ευρύτερη περιοχή του Λιμανιού, καθώς και ολόκληρη η παραλιακή ζώνη από το λιμάνι έως τον Λευκό Πύργο, όπου η τουριστική χρήση έχει κυριαρχήσει τα τελευταία χρόνια σε βάρος της μόνιμης κατοικίας.

Η απαγόρευση νέων αδειών καλύπτει επίσης τις γειτονιές γύρω από τη Ροτόντα, την Καμάρα και τη Ναυαρίνου, αλλά και τμήματα της Βαλαωρίτου, καθώς και την Άνω Πόλη, περιοχές που τα τελευταία χρόνια μετατράπηκαν σε «θερμές ζώνες» βραχυχρόνιας μίσθωσης.

Οι έλεγχοι στα Airbnb

Συνεχίζονται και εντείνονται οι έλεγχοι για τη νόμιμη λειτουργία των Airbnb. Οι έλεγχοι δεν αφορούν μόνο την ύπαρξη Αριθμού Μητρώου Ακινήτου, αλλά και τις προδιαγραφές του ίδιου του ακινήτου, οι οποίες πρέπει να πληρούνται σωρευτικά.

Ως ιδιαίτερα επικίνδυνη για την ιδιοκτησία χαρακτηρίζει η ΠΟΜΙΔΑ τη ρύθμιση που προβλέπει την αυτόματη διαγραφή ενός ακινήτου από το Μητρώο Βραχυχρόνιας Μίσθωσης

Τα ακίνητα οφείλουν να είναι χώροι κύριας χρήσης, με φυσικό φωτισμό, αερισμό και δυνατότητα κλιματισμού, να διαθέτουν ασφαλιστική κάλυψη αστικής ευθύνης και να πληρούν συγκεκριμένους κανόνες ασφάλειας, όπως υπεύθυνη δήλωση ηλεκτρολόγου, ανιχνευτές καπνού, ρελέ διαφυγής, πυροσβεστήρες και σήμανση εξόδου κινδύνου.

Απαιτούνται επίσης πιστοποιητικά απεντόμωσης, φαρμακείο πρώτων βοηθειών και οδηγός με τηλέφωνα έκτακτης ανάγκης.

Την εφαρμογή και επαλήθευση των όρων αναλαμβάνουν υπάλληλοι του Υπουργείου Τουρισμού ή μικτά κλιμάκια με συμμετοχή της ΑΑΔΕ.

Οι ιδιοκτήτες ειδοποιούνται τουλάχιστον δέκα ημέρες πριν από τον έλεγχο, ενώ οι ελεγκτές φέρουν υπηρεσιακή ταυτότητα και γραπτή εντολή ελέγχου. Σε περίπτωση παραβάσεων προβλέπεται διοικητικό πρόστιμο 5.000 ευρώ, το οποίο διπλασιάζεται σε υποτροπή μέσα σε έναν χρόνο και τετραπλασιάζεται σε τρίτη διαπίστωση, καθιστώντας σαφές ότι οι έλεγχοι δεν έχουν τυπικό χαρακτήρα.

Η ΠΟΜΙΔΑ

Ιδιαίτερα επικριτική εμφανίζεται η ΠΟΜΙΔΑ απέναντι στους νέους περιορισμούς στη βραχυχρόνια μίσθωση.

Όπως επισημαίνει, ούτε η εξάπλωση της βραχυχρόνιας μίσθωσης αποτελεί τη βασική αιτία του στεγαστικού προβλήματος, ούτε οι νέες ρυθμίσεις μπορούν να το επιλύσουν, ειδικά στο κέντρο της Αθήνας και άλλων μεγάλων πόλεων.

Η Ομοσπονδία υπενθυμίζει ότι πολλοί από τους χώρους αυτούς δεν είχαν ποτέ χρήση κατοικίας, αλλά ήταν βιοτεχνικοί ή γραφειακοί χώροι, οι οποίοι απαξιώθηκαν εδώ και δεκαετίες, ιδίως μετά την απαγόρευση αντίστοιχων χρήσεων στα αστικά κέντρα.

Ως ιδιαίτερα επικίνδυνη για την ιδιοκτησία χαρακτηρίζει η ΠΟΜΙΔΑ τη ρύθμιση που προβλέπει την αυτόματη διαγραφή ενός ακινήτου από το Μητρώο Βραχυχρόνιας Μίσθωσης σε περίπτωση μεταβίβασης, είτε λόγω πώλησης είτε ενδεχομένως λόγω γονικής παροχής ή κληρονομιάς.

Σύμφωνα με την ανακοίνωση, η ρύθμιση αυτή προσβάλλει τον ίδιο τον πυρήνα του ιδιοκτησιακού δικαιώματος, καθώς οδηγεί σε ουσιαστική απαξίωση του ακινήτου. Το πρόβλημα αναμένεται να είναι εντονότερο για τα μικρά καταλύματα στο Εμπορικό Τρίγωνο της Αθήνας, τα οποία δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως κύριες κατοικίες.

Πηγή: ΟΤ

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται επί σκηνής «Το καταραμένο παιδί», ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Honoré de Balzac, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα. Μετά την σύγχρονη ελληνική δραματουργία («Spa-σε κατάρα», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη» και «Πασού»), το σκηνοθετικό δίδυμο καταπιάνεται με την παγκόσμια λογοτεχνία, διασκευάζοντας για το θέατρο έναν από τους πιο σημαντικούς μυθιστοριογράφους όλων των εποχών.

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 3 Νοεμβρίου 2025 και συνεχίζεται μέχρι τις 13 Ιανουαρίου 2026 στο Θέατρο Arroyo, όπου θα παίζεται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15.

Λίγα λόγια για το έργο:
Λίγο μετά τον Μεσαίωνα, μέσα στη δίνη των Θρησκευτικών Πολέμων της Γαλλίας, ο τρομερός κόμης ντ’ Ερουβίλ παντρεύεται την Ιωάννα. Επτά μήνες μετά τον γάμο τους, με τη βοήθεια του γιατρού Μποβουλουάρ, θα γεννηθεί ο Ετιέν. Ο κόμης αμφισβητώντας την τιμιότητα της γυναίκας του και με βαθιά απέχθεια για το αδύναμο βρέφος, καταριέται το παιδί του, διατάζοντας την Ιωάννα να το μεγαλώσει μακριά από εκείνον, στον περίβολο του πύργου του. Ο πρόωρος θάνατος της γυναίκας του, αλλά και του δεύτερου γιου του, θα τον αναγκάσει να στραφεί στον Ετιέν ως τελευταία ελπίδα να διαιωνιστεί το όνομα του οίκου του. Η μοίρα όμως έχει τα δικά της σχέδια για την πορεία αυτής της σκοτεινής ιστορίας.

Μια αριστουργηματική νουβέλα του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα ζωντανεύει επί σκηνής στηλιτεύοντας τις βαθιά ριζωμένες νοοτροπίες και αντιλήψεις των ανθρώπων, τον οικογενειακό επεκτατισμό και την πατριαρχία. Ο συγγραφέας με μαεστρία σχολιάζει τα πρότυπα των μεγάλων οίκων, τη διαφθορά και την έπαρση της εξουσίας, τη χειραγώγηση των παιδιών της οικογένειας και τη σκληρή υποταγή στον βωμό της φεουδαρχίας, μέσα από μια συγκινητική ιστορία, «ένα μικρό μελαγχολικό ποίημα, όπου τίποτα δεν θα μπορούσε να ειπωθεί με άλλον τρόπο», όπως χαρακτηρίζει ο ίδιος το έργο του αυτό.

Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

* Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Κέδρος

Συντελεστές:
Θεατρική διασκευή l Απόδοση l Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Επιμέλεια σκηνικού χώρου l Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμια l Χειροποίητη επεξεργασία φωτογραφιών: Έλλη Εμπεδοκλή
Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)
Μουσική διδασκαλία: Πηνελόπη Σκαλκώτου
Φωτογραφίες l Trailer l Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα
Βοηθός σκηνοθετών: Βασίλειος Παπαχατζής
Κατασκευή σκηνικών: Λάζαρος Βαρτάνης
Κατασκευή κοστουμιών: Πέρσα Ντόβα
Ειδικές κατασκευές: Στέφανος Παπατρέχας
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

Ερμηνεύουν:
Λάζαρος Βαρτάνης
Βασιλική Γεωργικοπούλου
Θωμάς Θάνος
Ιωάννα Παπακωνσταντίνου
Στέφανος Παπατρέχας

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Λάζαρος Βαρτάνης και ο Στέφανος Παπατρέχας μετατρέπουν το κλασικό διήγημα σε μια σύγχρονη, σχεδόν ποιητική εμπειρία, όπου ο λόγος συνδιαλέγεται με τη σιωπή, και το φως με τη σκιά.
[…] Συνολικά, το «Καταραμένο παιδί» αποτελεί μια συγκινητική και στοχαστική σκηνική εμπειρία. Η παράσταση, βαθιά αισθαντική, όπου η αισθητική συνάντησε τη συγκίνηση, συνδυάζει την ποιητικότητα του κλασικού με την τόλμη του σύγχρονου θεάτρου, μετατρέποντας τη σιωπή, το βλέμμα και την αναπνοή των ηθοποιών σε γλώσσα. Να τη δείτε»
→ Κάτια Σωτηρίου | Mytheatro.gr

«Φεύγοντας, είχα την αίσθηση πως είχα μόλις παρακολουθήσει κάτι αληθινά ξεχωριστό. Μια παράσταση που μου έσφιξε διακριτικά το στομάχι, αφήνοντας μια γλυκόπικρη επίγευση…
[…] Και οι σκηνοθέτες Λάζαρος Βαρτάνης και Στέφανος Παπατρέχας – με τον εξαιρετικό τους θίασο – μετέφεραν αυτό το μελαγχολικό ποίημα στη σκηνή, με τον τρόπο που έπρεπε»
→ Δάφνη Τζώρτζη | Monopoli.gr

«Η παράσταση είναι αγαστό αποτέλεσμα της συνεργασίας μιας ομάδας που δείχνει πολύ καλά δεμένη και αποτελείται από πολυτάλαντα πρόσωπα.
[…] Ένα καλοκουρδισμένο θεατρικό παιχνίδι, ένα δρώμενο, που συγκινεί, προβληματίζει και φέρνει κοντά στους θεατές, όλων των ηλικιών, εφήβων κα ενηλίκων, ένα μεγάλο έργο, αυτό του Μπαλζάκ.
[…] Ένα απολαυστικό, θεατρικό, εικαστικό, ερμηνευτικό γεγονός»
→ Γράφει η Μαρία Μαρή | Artistico.gr

«Το «Καταραμένο παιδί» στο Arroyo είναι κάτι παραπάνω από θεατρική μεταφορά• είναι μια καλλιτεχνική πράξη στηλίτευσης. Σχολιάζει όχι μόνο τα πρότυπα των μεγάλων οίκων του 16ου αιώνα, αλλά και τις σύγχρονες οικογενειακές παθογένειες όπου η αγάπη θυσιάζεται στον βωμό της εξουσίας. Είναι ένα μελαγχολικό, σκοτεινό ποίημα που, χάρη στην εμπνευσμένη σκηνοθεσία και τις δυνατές ερμηνείες, σου κόβει την ανάσα και σε αναγκάζει να αναρωτηθείς: Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η κατάρα μιας οικογένειας;
Μια παράσταση που θα έπρεπε να δει κανείς για να νιώσει το βάρος της ανθρώπινης ψυχής»
→ Κατερίνα Σούλη | Talkaboutart2020.blogspot.com

«Στιβαρές ερμηνείες και υπέροχος λόγος θα δώσουν όσα η παράσταση χρειάζεται. Οι αρμονικές τους κινήσεις χορογραφούν την ιστορία και μεταφέρουν όμορφα τον θεατή στην εποχή του έργου. Φωτισμοί και κοστούμια συμπληρώνουν ολοκληρωτικά το σύνολο. Εξαιρετικές φωνές θα ντύσουν με τραγούδι την ιστορία και θα σε καθηλώσουν στην τραγική αφήγηση που περνά από μπροστά σας, σε ένα δύσκολο παρελθόν, που ο ήρωας έζησε»
→ Πάρης Μακρίδης | Keysmash.gr

«Οι Λάζαρος Βαρτάνης και Στέφανος Παπατρέχας, με σεβασμό στο πρωτότυπο κείμενο και με καλαίσθητη σκηνοθετική ματιά, καταφέρνουν να ισορροπήσουν ανάμεσα στη λογοτεχνική πυκνότητα του Μπαλζάκ και στην εικαστική δραματουργική λιτότητα. Το προκύπτον αποτέλεσμα αποτελεί ένα ποιητικό, σκοτεινό και βαθιά συγκινητικό έργο που αποκτά μια σχεδόν μυστικιστική διάσταση, βγαλμένη θαρρείς από πίνακα του Caravaggio.
[…] Η σκηνοθεσία αποφεύγει περιττές και κραυγαλέες εντάσεις και με ελάχιστα μέσα καταφέρνει να δομήσει έναν κόσμο που αιωρείται ανάμεσα στο πραγματικό και στο ονειρικό, πετυχαίνοντας μια σπάνια ισορροπία μεταξύ αισθητικής και εσωτερικότητας»
→ Διονύσης Μαλαπέτσας | Palcoscenico.gr

«Με φόντο ένα σκηνικό που δεν παραπέμπει σε καμία προκαθορισμένη δομή αλλά θυμίζει περισσότερο θεατρική σκηνή (μέσα στην ίδια τη σκηνή του θεάτρου), οι ηθοποιοί κινούνται, διαλέγονται, μονολογούν, μάχονται, κάνουν έρωτα και, τελικά, ζουν τα πάθη τους μέσα σε ένα λεπτό πέπλο γοτθικού σκότους»
→ Θανάσης Αντωνίου | Zeitgeist.gr

«Οι δημιουργοί συνδυάζουν τη δραματουργία εποχής με τη μοντέρνα παραστασιοποίηση, με τρόπο ευρηματικό, πολυμορφικό, δημιουργικό αλλά απολύτως συμβατό σε όλα: νόημα, ύφος κ.ο.κ.
Οι συντελεστές καταφέρνουν να περνούν όλες τις αποχρώσεις της συνθήκης και όλο το εύρος των συναισθημάτων, μέσα από τις αισθαντικές τους ερμηνείες αλλά και ένα πλήθος σημειολογικών συμβολιστικών στοιχείων που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια [τα οποία, προσωπικά, λάτρεψα].
Η παράσταση αποτελεί εμπειρία και προσφέρει μια «ανάγνωση» ενός έργου που δεν είναι γνωστό στη χώρα μας. Επιπλέον, ενδείκνυται για όλα τα κοινά, ακόμα και για νεαρόκοσμο ή παιδιά»
→ Τζένη Κουκίδου | Koukidaki.gr

«Τα σκηνικά του έργου λιτά αλλά λειτουργικά, ο φωτισμός χαμηλός, οι ενδυμασίες υποβλητικές εκφράζουν την δραματική ατμόσφαιρά της εποχής. Οι ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους, κάτι που δίνει βάθος στο παίξιμό τους. Η μουσική εξαιρετικά λυρική υπογραμμίζει την αντίθεση με τη βαριά ατμόσφαιρα. Το θέατρο δεν έχει το κλασικό βάθρο, αλλά η δράση διαδραματίζεται ανάμεσα στους θεατές, δίνοντας ζωντάνια στο έργο.
Μια πολύ ενδιαφέρουσα διασκευή που αξίζει τον κόπο να την παρακολουθήσετε»
→ Μαρία Κουμαριανού | Theatromusicbooks.blogspot.com

«Εξαιρετικές ερμηνείες από τους προσεκτικά διαλεγμένους ηθοποιούς που μεταφέρουν άψογα, κινητικά και ερμηνευτικά, την προσπάθεια του έργου να ξεχωρίσει το καλό από το κακό, το φως από το σκοτάδι, την συντριβή της αγάπης από την ορμή της εξουσίας…
[…] Συγκλονίζει από την αρχή μέχρι το τέλος και δεν αφήνει το κοινό να χαλαρώσει καμία στιγμή από τη δύναμη και την εκρηκτικότητα που υπάρχει στην ατμόσφαιρα και επηρεάζει όλους μας»
→ Γράφει ο Γεώργιος Κονίδης | Koukidaki.gr

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3hVdOHfRagE&feature=youtu.be

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15. Μέχρι 13 Ιανουαρίου 2026
Διάρκεια: 90’ (Χωρίς διάλειμμα)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981135820
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3469575
Τιμές εισιτηρίων: €16 (κανονικό), €12 (φοιτητικό/ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), €9 (ανέργων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-katarameno-paidi/
Christmas Offer!
10€ για όλες τις παραστάσεις μέχρι 13 Ιανουαρίου!